Pourquoi est-ce si important dans la mode ?

Maîtriser le color block est un atout incontournable. C’est l’art de mixer les couleurs entre elles, de sublimer une carnation avec les bonnes tonalités ; c’est l’art de revendiquer une humeur et une personnalité, autant que l’art de se faire du bien en pratiquant une forme de thérapie par la couleur.

Tout ça à la fois… On vous explique comment ça marche ? Suivez le guide du coloc block !

Qu’est-ce que le color block ?

Color block, color blocking, cette expression barbare fait référence à une pratique en apparence basique : utiliser la couleur comme composante principale d’un look. C’est-à-dire que vous n’allez pas construire votre look à partir d’une veste ou d’une robe pour sa coupe ou sa matière, mais à partir de sa couleur.

On parle de « block » (bloc, tout simplement) parce qu’il s’agit de créer un look intégralement coloré, d’une ou plusieurs couleurs.

Oubliez les imprimés, qui n’ont rien à faire dans cette tendance. Misez plutôt sur les nuances, les textures et la lumière.

D’où vient cette tendance du color block ?

Bien avant que le concept même de « mode » soit inventé, la couleur était un outil de distinction sociale… Et ce, dans toutes les civilisations !

Selon les époques et les cultures, certains pigments étaient même plus prisés que l’or. Le bleu, par exemple, apparu presque subitement à la fin du XIIe siècle, a été immédiatement associé au divin et à la royauté, donc interdit au reste de la société.

Mais aujourd’hui, il n’existe aucune couleur qui ne puisse être reproduite. Elles ont donc arrêté (ou presque) de représenter une classe sociale plutôt qu’une autre.

Dans le monde de la mode, la couleur s’est vraiment démocratisée dans les années 1960-70, avec des révélations créatrices comme celles d’YSL, de Courrèges et Stephen Burrows, et l’influence des des artistes plastiques comme Rothko, Mondrian ou encore Vasarely. Composition, magnétisme, combinaisons : le color block est devenu une évidence.